6 consejos para escribir un microrrelato

El 1 de julio, en la Galería Imprevisual, se hizo la entrega de premios. Aristides Rosell, organizador de Russafart 2016 y miembro del jurado, presentó el acto. En la mesa, Bárbara Blasco (escritora, profesora de escritura creativa, periodista y bloguera)  y Vicente Marco (escritor y profesor de escritura creativa), también miembros del jurado, junto a Manuel Turegano, editor de Ediciones Contrabando y promotor del concurso literario, hablaron sobre el arte y el microrrelato. Sus intervenciones fueron tan interesantes e instructivas que las he resumido en estos 6 consejos para escribir un microrrelato.

Consejos para escribir un microrrelato

1. NO CONFUNDAS BREVE CON CORTO

«Es un género breve, no corto. Lo corto termina antes de tiempo; algo que queda corto es que realmente no nos ha satisfecho. Sin embargo, lo breve calla justo a tiempo. (…) Cuando leo un microrrelato, cuanto más largo sea el tiempo que me deja después pensando, reflexionando la historia, mejor es. (…) Se lee rápido, pero se digiere bastante lento. (…) No tiene la misma lectura que la novela», explicó Bárbara Blasco y, en la misma línea, dijo Vicente Marco: «No es lo que estás leyendo en ese momento, sino todo lo que sugiere y provoca después».

2. EVITA EL CHISTE FÁCIL

Para escribir un buen microrrelato es fundamental entender el género. Está bastante extendida la creencia de que los microrrelatos son simplemente unas cuantas frases ingeniosas que tienden al chiste. Por eso mismo, no se le da todo el valor que este género literario merece. Un buen microrrelato tiene que contar una historia, aunque de una forma muy particular, como veremos a continuación. Como dijo Bárbara Blasco, «tiene cosas de  poesía, (…) tiene cosas de la narrativa y (…) del aforismo». Cada microrrelato tenderá más a una u otra forma de contar, pero siempre habrá una historia, no solo la descripción de una escena o una sensación; ese es el reto. Recuerda: que sea «micro» no quiere decir que deje de ser «relato».

3. JUEGA CON EL SIMBOLISMO

En unas pocas líneas hay que decir mucho, de ahí que cada palabra cuente. Barbara Blasco lo explicó así: «Cuando se escribe lo que se escribe, la palabra deja de tener un significado vulgar, el  coloquial que suele tener, y adquiere ese significado simbólico. (…) Una mesa ya no es una mesa. Tiene un carácter simbólico. Esta cerveza que me estoy bebiendo tampoco es una cerveza, por si alguien no se había dado cuenta… (Risas) Pero dice muchas cosas. Si en un microrrelato la escritora se estaba bebiendo una cerveza, sería muy simbólico. (…) Todo adquiere un simbolismo en el micro y por eso el trabajo con el lenguaje es tan importante».

Vicente Marco añadió: «… algo que tú lo lees y te parece una cosa. Lo lees otra vez y te parece otra. Eso es lo que caracteriza al arte en general».

Y eso es lo que hace bueno a un microrrelato. Por eso, hay que jugar con el simbolismo de cada palabra, cada frase. Cuantas más lecturas tenga esa misma historia, mayor poso dejará en el lector.

4. LA ELIPSIS ES TU ALIADA

En el microrrelato no hay espacio para entrar en explicaciones. Por eso, se recomienda que la historia empiece en mitad de la acción y que sea labor del lector imaginar qué pasó antes. Vicente Marco aludió al maestro de la elipsis para hablar de los microrrelatos: «Siguiendo la metáfora del iceberg de Hemingway, lo que se ve es la pequeña puntita, pero todo lo grande está debajo». A lo que Bárbara Blasco añadió: «Lo que más me interesa del microrrelato es lo que no dice. La elipsis es el arte supremo de la literatura. Cada lector, a su manera, pondrá ese algo que el autor no ha puesto. Así, el lector está mucho más implicado. El juego que establece el autor es que yo, como lectora, tenga que completar, seguir ese relato en mi imaginación».

Juega a sugerir más que a contar, el lector activo estará encantado de entrar en el juego. Posiblemente, te sorprendan las interpretaciones que dé a tu texto.

5. NO LE DES UN FINAL CERRADO

«Todo microcuento empieza entre comillas y acaba en puntos suspensivos. No se puede cerrar con una certeza ni en el microrrelato ni, creo, en la vida. Hay que vivir en duda permanente». Esta frase de Bárbara Blasco me encantó e ilustra muy bien cómo el microrrelato debe quedar abierto de alguna manera. Lo interesante es que el lector le dé el final y la interpretación que quiera.

El objetivo es dejarle pensando, no dárselo todo mascado. En cuanto a eso de empezar entre comillas, Bárbara aludía al carácter simbólico del lenguaje (consejo 3).

6. DA LA CLAVE CON EL TÍTULO

Entre tanta elipsis, simbolismos y puntos suspensivos, el título cumple un papel fundamental dentro del microrrelato. Quizá dé una pista inicial o desubique totalmente. Pero al acabar la historia y volver a él, adquiere un nuevo significado. Se convierte en la pieza que completa el rompecabezas. O incluso abre un nuevo mundo de posibilidades.

Quizá el título sea importante en relatos y novelas, pero en los microrrelatos es fundamental. Siempre debe aportar un matiz a la historia que se ha contado.

El difícil arte del microrrelato

Tras estas explicaciones, habréis comprobado que el arte del microrrelato no es tan simple como a muchos les parece. A cualquier escritor le supone un reto contar una historia con tal limitación de palabras, ahí reside el encanto. Yo llevo tiempo enfrentándome al Reto 5 líneas que Adella Brac plantea en su blog, Las palabras soñadas. Incluso me he propuesto crear 1001 #microcuentosdenoche, cuya extensión se reduce a los caracteres de un tuit.

Confieso que en muchos no sigo los consejos que acabo de citar, porque es bastante complicado, la verdad. Pero os aseguro que siempre los tengo en mente y me alegro cuando consigo contar una historia en tan pocas palabras, sea esta mejor o peor.

Entrega de premios del concurso El Arte del Microrrelato

Al parecer, de tanto practicar, logré escribir una historia que cautivó a los miembros del jurado y gané esta I Edición del concurso El Arte del Microrrelato con Sublevados. Fue para mí una inesperada alegría y escuchar las palabras que me dedicó el jurado, un auténtico honor.

«La novela sería un elefante, con la capacidad de arrastre de todos los sentimientos que provoca. Y el microrrelato es la hormiga, que puede arrastrar hasta treinta veces su peso. Había microcuentos que tenían ingenio y estaban muy bien. Pero, en mi opinión, solo había una hormiga: esa capacidad de sugerir, esa capacidad de reflexionar y esa dualidad que para mí tienen las grandes obras literarias, que es que son difíciles de clasificar en un género.

»Yo no sé si esto se puede leer como un relato de intriga, si tiene cierto humor, si tiene suspense y es una crítica social. (…) Hay un “yo” antes de la lectura y un “yo” después. (…) Y creo que esto lo cumplía el relato ganador».

Vicente Marco

«Hemos estado bastante de acuerdo, lo cual demuestra que hay algo objetivo en la literatura».

Bárbara Blasco

Tras la entrega de premios a los diez finalistas y a mí, varios de los cien escritores incluidos en el libro El arte del microrrelato leímos nuestros respectivos microrrelatos. No podía haber mejor colofón para un acto que reivindicaba el valor del arte y la literatura.

¡Ah! Si queréis comprar el libro, podéis hacerlo desde este enlace.

¿Qué os han parecido estos consejos para escribir un microrrelato?